伊丽莎白女王钢琴大赛轰轰烈烈的举行着，世界乐坛对此相当瞩目，毕竟是业内顶尖赛事，全球各地都在轰轰烈烈的报道着。
不少相关词汇，更是多次登上各国社交网络实时搜索榜单。
其中一些比较拔尖的钢琴家们，也是受到行业内外的追捧，人气一时无两。
可以说，在这段时间，钢琴家们的曝光度成倍增长。
海选赛终于结束，淘汰赛立即开始。
本次赛程考较的是选手们的古典乐演奏能力，钢琴家们将会被打散阵营，随机加入a、b、c、d中的其中一组，每一组中的选手，都需要在限定时间，在主办方给出的固定列表里演奏其中一首曲目。
值得一提的是，每个小组的第一名，将直接出线，跳过半决赛，保送到总决赛。
这极大的激发了选手们的积极性。
赛事正式开始后，推特、脸书上每天都会有大量的乐迷讨论着各组的比赛状况，而对于每个小组的第一名人选，网友们也都给予了各种分析。
人们对欧美的许多大神级钢琴家不吝赞美之词，但对亚洲的钢琴家们却并不太看好。
因为淘汰赛演奏的曲目多是一些古典曲目，古典乐的起源毕竟在欧洲，亚洲的钢琴家对于流行乐可能精通，但在古典乐一道上，明显他们的选手阵营更强大，其中更是不乏一些钢琴大师的弟子参加。
当然，这一切的讨论都不包括廖远。
廖远是个怪物，他已经跳出了选手的范畴。
因为在这一次给出的列表曲目中，竟然存在有廖远的一首作品——《不朽的乐章》。
这首曲子问世后的这两年，可以说是难倒了无数学院派子弟，这是一首堪比李斯特十二首超凡钢琴练习曲的存在，是一首考较绝对手速的乐曲。
即便是一些大师，在演奏这首曲子的时候，也表现的颇为吃力，虽然与拉三还不能相提并论，但对手速的要求却绝对高于当下的所有曲目。
因此，当它出现在列表栏的时候，选手们几乎哀鸿遍野，好在曲目并非指定，而是随机派发。
所以，除非运气倒霉到了极致，在十二首乐曲中抽到了这首怪物级曲目，不然的话，大多数人还是有机会演奏诸如李斯特的《唐璜的回忆》或者是德彪西《月光》等等。
廖远被分配到c组，这一组中并没有太多大神级选手，只有一位美国国际青年音乐家协会会长还算出名，来去都是众星捧月般的架势。
相比较起来，a组却是名家云集，其中，劳拉和林微音也都在这一组。
第一天淘汰赛，廖远并没有机会上场。
但即便如此，整个c组的选手们也都知道，这一组的第一名，有极大概率会被廖远得到。
因为除了《不朽的乐章》之外，列表中出现的拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》、李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》，都算是廖远的强项。
特别是《钟》这首曲目，在网络上廖远版本早有曝光，点赞数超过十万人，这个版本更被许多人当做教材在流传，这足以窥见廖远的厉害。
很快，两天过去。
在这两天中，a组的林微音登场演奏了《a小调钢琴奏鸣曲》，这是莫扎特作品集中的一曲，也是大众广为流传的一曲，林微音用她高超的功底完美演奏了这首曲子，琴音里细腻而深厚的感情，赢得了评委们的一致好评。
根据规则，评审们并没有现场公布分数，而是淘汰赛全体选手表现结束后，才会在官网给予公布，并筛选出大赛方评出的四小组的第一名，保送到总决赛。
除了林微音之外，b组的高飞流、郑俊毅等人，也相继表演完毕。
时间来到了第三天，廖远终于上场。
在十二首古典乐曲曲目中，廖远抽到了法国著名作曲家莫里斯·拉威尔的代表作《夜之幽灵》中的第一首：《水妖》。
整首钢琴曲充满了诡异的奇幻气息，极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神和深刻。
和著名大钢琴家德彪西一样，拉威尔也是十九世纪著名的印象派作曲大师之一，他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。
他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”
廖远对于拉威尔的作品并不熟悉，但这并不妨碍他的演奏。
自从淘汰赛曲目公布后，他也是迅速把所有曲目都认真学习了一遍。
对于廖远来说，即便是第一天登场，他也丝毫不慌，毕竟到了他这个级别，视奏的能力，可以说是家常便饭，只要有曲谱，没有他不能现场演奏的曲子。
更别说这两天，私底下他也有稍加练习。
因此，当他登场，以绝对手速和情感完美演奏《水妖》时，没有人知道，在三天之前，廖远对此曲还是两眼一抹黑的陌生状态。
在廖远的演奏下，现场仿佛有狂风骤雨在呼啸，人们的面前，一滴滴水珠从天而降，沿着蓝色的玻璃窗淙淙流淌，滴答滴答的琴音，在这一刻，犹如一名女子在深渊里低吟浅唱。
此曲的演奏难点在于需要用右手触键轻、稳，且快而不乱，以表现水的流动性与颗粒性，要求演奏者具备魔鬼般的技巧，这对于廖远来说并不难。
因此，短暂的几分钟过