第一千一百三十九章 会拍电影吗？(2/3)

难道郭小四不知道原著改编电影，与小说根本就是两回事吗？

如果非要先看小说，再看电影，而两者又没有什么区别，干嘛还要来看电影？

一千个人心里的林萧有一千种可爱，为什么非要是大蜜蜜卖萌的样子？

如果改编电影不能讲清楚自己的背景，而需要重新看一遍小说才行，那拍出《青蛇》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》的著名香江大导演徐老怪就该被枪毙一千回，因为这几部电影，都把原著改编得面目全非，只要换个名字就是跟原著不相关的两回事。

从这个方面就已经足以说明，郭小四对电影的把握，完全没有他自己想象的那么优秀。

一个不懂得扬长避短，非要不懂装懂的人，他能成功，那才叫怪事。

好吧，不谈对故事的讲述方式，毕竟郭小四是作者，人家最有发言权，可既然他是作者，那么最起码对故事里人物，他应该是最熟悉的吧？

让他给演员说戏，总应该能够没问题吧？

可是看成片，单就四个女孩来说，hold住姐的表演虽然夸张，肤浅，可已经是最为成功的了，因为她是最不需要演技的，联想到她所表演过的其他作品，只需要把以往的功力稍微收敛一点，就能够完美的胜任这个角色。

对于演宫洺的那个宝岛混血帅哥也是如此，只要装酷就行了，这个也是最容易了，只要够帅，然后板起脸，灯光打得朦胧一点，这个角色也成功了。

再有就是林萧和南湘，这两人一个调皮可爱，一个清纯优雅，说是为大蜜蜜和郭益达两人量身订造都不为过，那么演技？都量身订造了，还需要什么演技，本色出演就好了。

剩下的就是郭采杰这个出道已久的演员了，既然是老演员了，应该就不用说戏了吧？放开了演，按照感觉演。

至于其他的那些个除了卖.肉，毫无贡献的角色，演的好与不好又有什么关系呢？

这种对演员的“放纵”，最终造成的结果就是，演员的表演虚假做作，从主角到配角，如果不动不说话，那就是完美的画报，可只要一张嘴，从头垮到尾。

但这并不是最可怕的，最可怕的在于郭小四对长镜头病态的喜爱，准确来说，除了德国大导演汤姆.提克威的《罗拉快跑》，宋铮很少见到在一部现代商业电影里，如此频繁的使用长镜头，再配上缓慢的节奏，使得影片大部分时间都让人昏昏欲睡。

当然了，大胆且频繁使用长镜头，的确说明郭小四对电影的野心，可显而易见的是，他的能力并不足以支撑起他那近乎病态的野心，

因为，圈内人都直到，长镜头的使用往往是为了记录时空的连续性，或是为了揭示现实的本来面目，以及其他某种导演所需要表达的含义。

例如，在《罗拉快跑》中，一系列的长镜头是为了事件显得更加真实，罗拉每一次奔跑，都在奔向同一个目的，让原本游戏版的叙事，变成现实版的演绎。

另一个成功的长镜头例子，则是英国埃德加?赖特导演的喜剧丧尸片《僵尸肖恩》，西蒙?佩吉在丧尸爆发前后两次去便利店买东西，同样的路线，同样的遭遇，甚至连绊倒的地方也是一样，这样的镜头，则是为了表达导演对现实社会人们朝九晚五如丧尸版生活的讽刺。

长镜头的使用更多的出现在纪录片中，因为纪录片的纪实性要求，使得长镜头有了更多的用武之地，可是《小时代》这部影片，郭小四多次使用长镜头来体现他的~~~~~~他的不知道什么目的。

影片开始，顾里下车边打电话，边走向聚集地点，直到与女友们汇合，一个镜头到底，看不出这个镜头到底哪里需要体现真实性，也看不出这里有着导演什么特殊的想法和意义。

与之相似的是南湘接到简溪电话后飞奔出门，林萧直追出门，路上巧合的与顾里擦肩而过，并与唐宛如擦肩而过，直到天桥上五人相见，当然，如果要说后者还带有些关于巧合的构思放在这里，那第一段的长镜头除了郭小四的炫技之外，宋铮实在是想不出任何意义了。

前世电影上映之后，就曾有多位影评家站出来，对整部电影当中频繁出现的又臭又烂的长镜头点名批评。

如果换做是宋铮的话，人家有理有据的将缺点指出来，虚心接受就行了，要是觉得不好意思，不会赢也就好了。

可郭小四偏不，他那早已渗透进骨子里的骄傲，不允许他这么做，于是，他差不多在第一时间就跳出来撒泼，口口声声说什么，长镜头的拍摄，正是体现导演场面调度水平的地方，这也证明了他在场面调度方面如何如何之优秀。

好，即便郭小四说的都是真的，这些莫名其妙的长镜头都是他一个人独立完成的，没有其他任何人帮忙，而且都是一条过。

可是，那又怎么样？

一个导演分不清什么地方该用什么镜头，仅凭自己的喜好，而不顾及观众的观影感受，场面调度优秀与否又有什么意义呢？

毕竟炫技不可能一部电影成功的标准，观众才是上帝的存在，那么爱玩长镜头，真以为是在拍纪录片呢？

说到纪录片，《小时代》还创造了一个旁白的记录，虽然旁白的方式，可以为影片提供更多的背景交代，人物的心理，比如，香江的墨镜王便偏爱此道，优秀的小制作电影《独自等待》也使用了大段的旁白。