这方面也是秦放歌拿手的，历来对亲情讴歌赞美的优秀作品也数不胜数。但秦放歌选择从冯璐璐的切身经历出发。
二胡在表达这类情感的时候，也特别具有优势，催泪效果，二胡如果称第二的话，其他乐器很难称第一。
亲情，尤其是父母情是天底下最无私的，可怜天下父母心，这个世界恐怕很难找到对自己比父母对自己还好的人。
秦放歌曾经也是身为人父的人，自身的经历已是相当丰富的。但他选择把这样的经验埋在心底，只把那份天下父母共同情感表达出来。
真挚的情感，用心的演奏，冯璐璐在这段上练习的时间非常多，关键有切身的感觉，又是为她量身打造的，要演奏不好的话，她自己也没有脸面。
此外，其他几个二胡手的曲子，冯璐璐也有练习，可以说，乐团最忙碌的人，除了滕舒婷，就是她们几个学二胡的了。
而这段里面，催泪炸弹并没有爆炸，只把这些情绪积累起来，留着之后的爆发。而不管是冯璐璐还是秦放歌，都不想看到把自己，也把别人拉得泪流满面的情景。
二胡之后就是李若离的笙，和她的人一样，清丽优雅，晶莹剔透。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。——《诗·小雅·鹿鸣》，历史悠久的笙，现在也是经过不断的改良的。
出身古典音乐世家的李若离，受传统音乐文化的影响特别深。她个子娇小玲珑，性子比较柔弱，胆子也比较小。乐团的女生们，也都把她当小妹妹一般关心爱护，但都还是希望她能更勇敢一些。
李若离所坚持的，喜欢的东西，也还是比较传统一些的，这点和林宝卿倒是很相像。
她给秦放歌的动机，也是希望姐妹长久和睦的，也非常符合笙，以及她自己的特性的。
而从有关于笙的词语中，也可以看出来，笙歌鼎沸，笙磬同音等等。
秦放歌也就这样的动机进行创作，也完全是古典音乐的结构，其中的音乐形象，也就像李若离一样，娇怯害羞的少女，带着漫卷的书香气。
这样的姑娘，不管走到哪里，都是值得人疼爱照顾的重生倚天之北冥神功
。
在旋律上，秦放歌自然不会偷懒，也保持着一贯的高水准。
李若离的笙，演奏的也正是这优美动人，又温婉可人的旋律。其他乐器的和声，逐个加入进来，也正像是姐妹们对她的照顾和爱怜。
而观众们在她们演奏的适合，也能分辨得出来，这其中的音乐形象，就是那个吹笙的女孩子。她有着纤柔的气质，娇弱的身子，还有最最善良美丽的心灵。同时，大家也能听出其中的依恋之情，姐妹情深，在这段曲子中，可谓体现得淋漓尽致。
这之后，就是左书琴的吉他，古典吉他的表现力在所有乐器中，也都是数一数二的。不过平时的话，大家接触得最多的还是电吉他和民谣吉他。
左书琴给出的动机也很无私，她同样也乐于当承前启后的过度。不过秦放歌这个作曲者老是爱玩出些特别的花样来，在这里的时候也不例外，再散下去的话，整首曲子就完全没法看了。
有了她的铺成作用，也为后面韩薇的低音提琴，打好了基础，只是又差点被部分观众所误会全曲结束。
不过这时候，但凡还有些脑筋思考的观众都该清楚，秦放歌这家伙，不把每位姑娘手里的乐器单独拿来出，让她们做一回主角，是肯定不会善罢干休的。
韩薇这人其实有点小怪癖，性格中也有很明显阴郁的一面，连给秦放歌的动机都是如此，带着忧伤和颓废，一种伤感的美学。
但不管是秦放歌，还是她的姐妹们，都希望她能收起这份莫名的感伤和忧愁，以更明媚的姿态，去拥抱更美好的明天。
为此，他所创作出来的这段音乐，也在浪漫和感伤中纠缠，可最后，还是要以积极向上的心情去面对。
但凡搞艺术的，似乎也都喜欢这样的调调，秦放歌也是见怪不惊。
韩薇之后，就是人如其名的宋娴。
她也是比较娴静的性质，古筝于她而言，就是生活学习的绝大部分，然后就是看书思考了。
她给的动机是对人生对未来的思考，这似乎也是一个特别难解的哲学问题。
好在秦放歌的经历复杂，对这样的情况，多少能给出些答复。当然，要完全解答也不可能，每个人的标准也都不一样。
即便这样，他的理解，也要比宋娴她们深刻得多。
落在观众们的眼里，也显得很深邃，不过这一切，都包装在精致，优雅，动听的旋律之下，单单只听一遍或者两遍，也很难理解清楚背后全部情绪，即便宋娴的古筝演奏水平，已经相当不错，和姐妹们的配合，也特别不错。
宋娴之后，就是加奈子的革胡。为加入锦瑟华年乐团，她所作出的牺牲，也一点都不比黄静小重生之我意人生
。
她给秦放歌的动机厉，还带着些日本京都的味道，毕竟她从小就在那里长大，算是她的第二个故乡。
秦放歌也根据她自身的情况，并对此进行了比较多的扩展。
音乐形象也从二胡的起源说起，分两条线，流传到日本，在日本的传承和发展。另一条线自然就是中国这边的了，然后就是相互的交流和沟通，其中自然少不得些日本音乐的味道，但最终，还是如加奈子所做的事情一样，落叶归根，回归中华正统