更有甚者，需要用仪器才能看的出来。而这个粉彩瓷器花瓶的修补手法就较为拙劣，就算叶欢是对瓷器修补不内行的人，一眼看上去，也觉得这个就是行外人做的手艺活。
看见这修补的手艺，叶欢看的更加仔细了，他之前没有经手过这粉彩瓷器的物件，但他对这种珍贵的东西也曾经关注过，所以他知道目前有不少关于粉彩瓷的赝品充斥着收藏古玩市场。
粉彩瓷的绘画风格与看纸，绢，中国画一样，看的规律是：“一字，二画，三印章”。对作伪画瓷的高手来说，“仿画容易，仿字难”，字是最难仿的，字不对，作品很难看真。但叶欢知道，其实画也是难仿到位的。一件名家之作，其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作，无论是字或画都是有形而无神，或是连形都相差万里，其真伪叫人一目了然。
其次，是看粉彩瓷器的制作工艺与瓷画原料。
粉彩瓷器的制作工艺是有很强的时代特征，民国时期的瓷胎较坚硬，器物胎体的轻重一般较为适中，釉面比较肥润，表面光泽温和，而新仿的瓷器因图厚利，不免处处偷工减料，胎体比较轻薄，釉薄无肥润感，釉面光泽刺眼，成一种死硬的光感，缺乏温润的气质。
正因为这种原因，伪作者往往在器表用化学药物浸蚀，用细砂纸擦弄或用颜料涂抹，这种种手法，只要细心观察，亦不难发现。
绘瓷原料使仿者与原作亦有本质的区别，民国时很多绘瓷原料是矿物料，研磨精细，烧出后颜色鲜艳、厚重，层次感强，光泽度好，手触细腻嫩滑。
而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品，粗劣不堪，烧出后粗糙无光泽，无鲜艳可言。色调平淡，没有精神。
不过好在经过叶欢的细心观察之后，除了之前花瓶沿口出现的那么一点小瑕疵之外，其他的各种表现都堪称绝好。而那个小瑕疵也不妨碍事儿，只要找到一个手艺精致的师傅将它重新修补之后，这仍然是一件几乎能说是完美的粉彩瓷器花瓶。
用自己鉴赏古玩的眼力观察到现在，已经到了这时候，叶欢根本没有什么好保留的了。他一直没有狂妄的认为自己通过这段时间大量的恶补古玩收藏的知识，就能将所有的古玩物件分辨的一清二楚，那根本是不可能的事情。
俗话说：常在河边走，哪能不湿鞋。就连那些在古玩圈内打滚了几十年的骨灰级老鸟们也都有看走眼，买到赝品的时候，而且也不敢说这种话，何况是他这初出茅庐的小子。叶欢最大的依仗，无非还是他那双神奇的双眼，那才是他最后万无一失的一道屏障。
一道柔和但却浓厚的金黄色光芒在他眼中流转一圈，随着与那件粉彩瓷的古董花瓶做了一个连接的时候
“真太阳的是漂亮”。
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